Графические смайлы это искусство?

Возможно, вы уже имеете примерный ответ на поставленный вопрос. Но я бы, рекомендовал вам дочитать материал до конца, прежде чем делать поспешные выводы. Данная статья будет посвящена вопросу о наличии художественной ценности в графических работах художников и художников-аниматоров, рисующих смайлы или колобков. Так же, мы рассмотрим эти работы с точки зрения художественного произведения с вытекающими из этого последствиями: авторскими правами, плагиатом, вандализмом и так далее. А в конце, сделаем выводы и ответим на вопрос в заголовке статьи, искусство это или баловство? Если кто-то из вас изменит свое мнение и оставит свой комментарий об этом, я буду очень благодарен, так как основную задачу эта статья будет выполнять именно в вашем случае.

Колобки… смайлы…их сейчас превеликое множество. Смешных, злых, добрых забавных. И откуда они только берутся? Открою секрет - они рисуются людьми и принадлежат авторам. Этот факт неоспорим. Однако не все задумываются об этом. Ведь смайлы легко скопировать, сохранить, выложить, отослать в письме. Работы художников собираются в отстойники, где в огромной куче показывают все что "насобирал" хозяин сайта. Мне даже присылали письма, предлагали коллекцию смайлов, "честно насобирав и отсортировав" лучшие смайлы за пару лет, хозяин предлагал их опубликовать у меня. Вот так и получается, что они принадлежат всем, кроме самих авторов. Часто нарисовав очередную работу и пытаясь узнать мнение посетителей, я показывал ее всем. Она была недоделана, и мне было интересно мнение относительно дальнейших действий. Но проходило совсем мало времени, и работа расползалась по Интернету, даже вопреки просьбам не использовать ее, так как она еще недоделана. Теперь я показываю только готовые работы. Ни один современный сайт или форум в сети так же, не обходится без смайлов. Используя популярные графические работы, большинство администраторов даже не задумываются, что они нарушают ту или иную лицензию или авторские права, вставляя популярное изображение смайла к себе в программу или распространяемый движок для сайта (гостевой, блогов). Одно из самых популярных заблуждений в сети, что смайлы размножаются почкованием, и они принадлежат всем, а авторы не имеют прав на свои работы, так как у них нет бумажки подтверждающей это. Согласно основным положениям об авторском праве, любой человек создавший произведение не должен в обязательном порядке его лицензировать, оно и так принадлежит ему. "Авторское право на произведение науки, литературы и искусства возникает в силу факта его создания. Для возникновения и осуществления авторского права не требуется регистрации произведения, иного специального оформления произведения или соблюдения каких-либо формальностей" (Закон Российской Федерации от 09.07.93г. №5351-1 "Об авторском праве и смежным правам" Статья 9.1.). Не является оправдательным условием и то, что они используют работы без извлечения выгоды. Все это происходит от того, что большинство относится к графическим смайлам несерьезно или скептически. Мне приходится часто общаться с авторами программ и скриптов, которые просят разрешение на использование моих работ у себя. Так вот, большинство из них совсем не представляет трудоемкость создания графического смайла, и бывали случаи, когда за возможность использования моих работ в составе их платных продуктов, я должен был повесить у себя, их(!) банер и получить от них в благодарность совсем мне не нужную шароварную программу. С тотальным неуважением к труду художников-аниматоров сталкиваешься повсюду.

Существуют уже сложившиеся стили и направления в графических смайлах. Обычно каждый популярный автор чем-то выделяется в общей среде художников. Его стиль, работы легко узнаваемы и любимы посетителями, из которых складывается преданная армия поклонников. Признание работ в большой степени зависит от таланта, работоспособности и в меньшей степени от каких-то прихотей третьих лиц. Если кто-то рисует и то, что выходит нравиться только его друзьям, то доля того, что они лицемерят, очень высока. Высказать свое негативное или положительное мнение на предмет работ художников может почти каждый. Это один из тех сложных экзаменов, которые должен пройти любой начинающий художник. Его работы либо примут, либо сравняют с землей. И многие начинающие художники-аниматоры стараются не подписывать свое авторство, что бы узнать благосклонность толпы и не быть растоптанным. Ведь не всегда критика помогает найти ошибки и сделать правильные выводы, или не все это могут принять и пережить. И вот, когда работы признаны поклонниками, они либо растворились в общей массе, либо автор давно потерял интерес к предмету и ему все равно. Но так бывает не всегда. Чаще всего яркие художники выделяются своими работами сразу. Увидев такой рисунок автора, трудно спутать его с кем-то другим. Очень многие отмечают сходство автора с его работами. Ведь работы рисуются исходя из своего мироощущения, чувства времени в анимации, других личных качеств художника. Анимация и стилистика поведения чаще всего копируется из жизни автора, его окружения. И как сказал один их художников аниматоров, при обсуждении данного вопроса: "Я больше скажу: смайлы - вроде все похожи(?), а одни нравятся, что смотришь до бесконечности (видимо в надежде, что он, что-нибудь новенькое отколет), а другие просто бесят - ну прям как люди!"Выше мы говорили об авторских правах, но все не так просто, как может показаться на первый взгляд. Удачность и успешность а, следовательно, популярность смайла состоит из многих аспектов. Одними из основных являются: идея, концепция и образ работы. Конечно, не обойтись без графического исполнения, законченности, стильности, анимации и многого другого. Но основа смайла это его концепция, его ИДЕЯ. Удачный смайл, как афоризм. Краток, сочен и несет глубокий смысл. К сожалению или к счастью, но на образы и на идеи не распространяется авторское право. "Авторское право не распространяется на идеи, методы, процессы, системы, способы, концепции, принципы, открытия, факты" (Закон Российской Федерации от 09.07.93г. №5351-1 “Об авторском праве и смежным правам” Статья 6.4.). Это имеет как положительные, так и отрицательные стороны. Среди художников существуют негласные правила, которые регламентируют использование удачных идей автора другими художниками. Если существуют ограничения, то это оговаривается и соблюдается. Все начинающие художники (ну, почти все), начинают с того, что переделывают чужие работы. Я начал свою карьеру именно с этого. Я понятия не имел об этике и авторских правах. Но в тот самый момент, когда я осознал свою сущность, как художника-аниматора, я отказался от чужих идей и признал все работы переделанные мной, выделив их отдельной статьей. Однако есть идеи настолько яркие и удачные, что попытка заменить эти концепции своими может кончиться только потерей времени и сил. В сети существуют свои стереотипы и некоторые смайлики становятся нестареющей классикой, не поддающейся изменению. Поэтому, обычно спрашивают разрешение на переработку чужой идеи-концепции у автора и в случае согласия появляются старые герои в новом виде. Плохо это или хорошо? Давайте разберемся. Если, например вы два художника, начнете рисовать натюрморт с яблоком и стаканом молока. Обе ваших картины будут с одной идеей и с одной концепцией, но они будут разные. А вот два смайла действующие и выражающие одно и то же могут стать предметом разбирательств чужих авторских прав. И писаных правил или законов об этом нет. Только здравый смысл, ваш авторитет в среде художников и лояльность конфликтующих сторон помогут найти компромисс. Хотя реальной административной угрозы, судя по закону нет. Это неписаное правило в среде тех, кто рисует графические смайлы. Хотите, принимайте, не хотите не принимайте, но будете отвечать за последствия сами. Это один из неприятных, но цивилизованных конфликтов. Существуют и другие.

Многие доморощенные "дизайнеры" считают своим долгом переработать готовые смайлики себе под нужды. Они пребывают в полной уверенности, что им это позволено и не понимают, что такого страшного они совершили и в чем состав преступления? Они выкладывают свои архивы с чужими работами, подписываясь, как автор "оптимизированных" смайлов. Ведь он, (это ж надо же, сколько труда!) почти неделю собирали по сети и перерисовывали эти смайлы. Но нет ничего тоскливей, увидеть свою работу в каком-либо второсортном "порнофекальном" действии. смайлы меняют, разбирают на части и склеивают из них что-то свое извращенное. Не секрет, что такие работы представляют "убожественную" ценность и всегда пользуется спросом. И вы ничего не сможете поделать, увидев ваших героев занимающихся сексом, с первичными половыми признаками, уродливыми лицами и прочими действиями с обилием фекальных масс и крови. Вы не можете этому противостоять. Оно будет востребовано, и оно будет занимать свою нишу и иметь своих поклонников. Плохо, что это может ударить по вашему имиджу, и вы начнете получать письма ваших истинных поклонников с вопросами: "А откуда такое непотребство?". Еще начнут приходить письма от поклонников непотребства с просьбой нарисовать еще что-то из этой серии, наивно пологая, что вы тот самый автор. Существует еще категория людей, которым хочется все и сразу, но вместо того, что бы рисовать свое, долго и трудно, они выбирают самый легкий путь. Берется готовая работа, меняется в ней палитра, цвет, добавляется пара пикселей и выдается за свою. При этом, что бы оправдать свои действия, выдумывается оправдание: "Мои смайлы бесплатные, а вот тот (не буду говорить кто), нехороший художник, за них просит денег! Я не беру за смайлики денег и могу делать с ними что хочу. Смайлики принадлежат сети, у них нет автора! Не верите, подайте на меня в суд!" и т.д. Таких горе плагиаторов достаточно. Но к счастью, у людей есть голова на плечах, и они легко могут отличить оригинал от слабого подобия на него. Уважения и признания им не сыскать никогда. Недавно читал форум, на котором обсуждался вопрос, как сделать свои копии с моих работ, при этом считалось, что если они изменят цвет моих колобков, добавят пару пикселей и запатентуют(!) их, то они станут их авторскими произведениями, к которым я не буду уже иметь никакого отношения. Тему авторского права мы рассмотрим подробнее в одной из будущих статей.

В современном Интернете уже трудно влиться в ряды художников-аниматоров без специальных знаний и определенных способностей. Одного напора и желания уже недостаточно. Если в начале своей деятельности я полагался только на свое чутье, то позже, я сел за изучение специализированных трудов по анимации для того, что бы лучше изучить предмет. Узнать, в какую сторону сдвигается по инерции тело при ударе, ходьбе, падении. Сколько кадров должна содержать быстрая анимация, сколько плавная. Из чего состоит незаметный фон колобка, который и составляет его общее впечатление одушевления: мимика, движения волос, рук и т.д. Предметное изучение свойств формата GIF, из которого вы собираетесь делать смайлы, тоже требует сочетания, как творческих навыков, так и технической смекалки. В первое время, я с трудом управлял процессом рисования. Мои познания предмета не давали мне возможности представить готовую работу, и многое уходило в корзину, не дойдя до релиза. Теперь, я представляю многое все в рамках концепции и формата, и это дает огромный прирост на пути от задуманного, до завершенной работы. На прорисовку каждой работы у художников уходит громадное количество времени. Например, придумав образ новому колобку, вы пытаетесь его нарисовать основные кадры. Вот он засмеялся, вот он серьезен. Но, соединяя эти две точки, вам приходится часами и днями сглаживать анимацию между ними, рисовать фоновые слои рисунки. Вся масштабность и изменения в инерционных свойствах героя не происходят сами по себе. Обычно, сложная работа состоит из нескольких сотен маленьких рисунков слоев, которые в общей массе составляют готовые десятки и сотни кадров. Формат GIF это скомпилированные кадры, которые вы видите в финале. Но реально, процесс прорисовки анимации представляет схожий процесс для настоящих анимационных фильмов. Так же выбирается концепция. Рисуется сотни рисунков, монтируется и в итоге получается мультфильм. Конечно, нарисовать смайл проще, чем мультфильм, но я просто сравнил процессы. Добавьте к этому трудозатраты на каждую работу.… У вас еще есть сомнения, по поводу того, что смайлы это маленькое, но искусство? Если да, то зайдите в галереи признанных художников-аниматоров, посмотрите их работы и задумайтесь на секунду, что бы было с вашей жизнью без этих забавных, смешных рожиц. Встретив, любимый ваш смайл на просторах сети, задумайтесь, кто его сделал, сколько автор работал над ним? Есть ли у него автор вообще и что вы знаете о нем?

Мы много говорили о смайле, как об искусстве, но я не упомянул ни одного имени художника или художника-аниматора. Это неспроста. Я считаю, что в рамках данной статьи сложно назвать одно, два или несколько имен. Я хотел бы посвятить этому вопросу более основательную статью, или даже цикл статей. Если вам известна какая-либо информация об истории создания графических смайлов, художниках, интересных событиях и прочем, то пишите мне на мой электронный адрес, я буду вам очень благодарен. И, наверное, не только я.

С уважением, Mantsurov Ivan, aka Aiwan.